歌劇《天使之骨》
在水關(guān)長城腳下演出的《眠》
近日，第二十二屆北京國際音樂節(jié)以一種特殊的方式拉開帷幕，在距離市區(qū)70公里的延慶水關(guān)長城腳下，上演了一場名為《追夢·長城夜》的概念音樂會，享譽(yù)世界的新古典音樂代表人物、德國作曲家馬克斯·里希特帶來他的概念音樂作品《眠》，演出貫穿深夜到黎明，時(shí)間長達(dá)8個(gè)多小時(shí)，現(xiàn)場觀眾則在搭有床位的演出場地聆聽樂曲。隨著第二十二屆北京國際音樂節(jié)序曲《眠》的演出，北京國際音樂節(jié)今年將再次推出眾多新的音樂作品，讓北京觀眾們開闊眼界。
最新動作
虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)登場
在水關(guān)長城腳下演出的《眠》是一部新穎的實(shí)景作品，由鋼琴、弦樂五重奏和女高音演出，其概念源于2015年作曲家里希特在DG唱片公司發(fā)行的同名專輯《眠》，而此次是這部開創(chuàng)性作品在亞洲范圍內(nèi)的首演?！伴L城8小時(shí)睡眠音樂會”，通過極具創(chuàng)意的方式，讓北京國際音樂節(jié)帶領(lǐng)不少觀眾見證了音樂世界的美妙。
除了里希特的《眠》外，音樂節(jié)還委托荷蘭作曲家米歇爾·范·德阿創(chuàng)作的最新虛擬現(xiàn)實(shí)音樂體驗(yàn)《捌》也將亮相本屆音樂節(jié)，米歇爾創(chuàng)作的這部集音樂、劇場藝術(shù)、視覺藝術(shù)為一體的獨(dú)角歌劇，運(yùn)用了當(dāng)今科技領(lǐng)域最前衛(wèi)的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，給觀眾帶來耳目一新的欣賞體驗(yàn)。10月10日至27日這部作品將以駐節(jié)劇目的形式，在三里屯紅館連演近900場。
10月14日在景山公園的壽皇殿，著名鋼琴家讓·伊夫·蒂博戴和中國愛樂樂團(tuán)將聯(lián)袂演出一場北京國際音樂節(jié)委約作品專場音樂會，富有中華文化古韻的大殿與現(xiàn)代音樂作品的融合將給觀眾獨(dú)特的音樂享受。
10月18日至19日，青年作曲家杜韻的歌劇《天使之骨》也將上演。2017年，這部歌劇獲得了普利策音樂獎，青年作曲家杜韻因此成為繼周龍后第二位獲此殊榮的中國作曲家。
10月25日，馬勒室內(nèi)樂團(tuán)將演出中國作曲家陳其鋼的《走西口》、杜韻的《跳塔郎泰拉舞的某蟑螂》、周天的作品《韻》和《柯林斯讀中國世紀(jì)……》，以及米歇爾·范·德阿的作品《滯后》，這些作品不僅均是在中國首演，也體現(xiàn)了中西文化的融合。
“新古典，樂無界”為主題的本屆北京國際音樂節(jié)，在新銳演出領(lǐng)域大膽突破，希冀為古典音樂賦予全新的定義。不難看出，在經(jīng)歷了二十年的發(fā)展和探索后，北京國際音樂節(jié)正在將自身打造成為更具活力的創(chuàng)新型藝術(shù)盛會。
傲人成績
22年帶來眾多“首演時(shí)刻”
實(shí)際上，多年來北京國際音樂節(jié)在國內(nèi)古典音樂界一直扮演著勇于突破、引領(lǐng)藝術(shù)潮流的角色。而這其中，最引以為傲的莫過于一個(gè)個(gè)被銘記的“首演時(shí)刻”。
在這個(gè)舞臺上，音樂節(jié)曾獻(xiàn)上了包括勃拉姆斯《德意志安魂曲》、馬勒《第八“千人”交響曲》、勛伯格的《古雷之歌》、布里頓《戰(zhàn)爭安魂曲》等19、20世紀(jì)經(jīng)典巨作的中國首演，也第一次將潘德列茨基的《失樂園》《第七交響曲》、托馬斯阿迪斯的《庇護(hù)所》、薩洛寧的《狂熱》等現(xiàn)當(dāng)代作曲家大師的作品首度推向中國舞臺，極大地拓展了國內(nèi)觀眾的欣賞視野，對古典音樂藝術(shù)在中國的普及起到了舉足輕重的作用。
同時(shí)，北京國際音樂節(jié)也亮出了一份“亮麗”的成績單。在過去二十二年間，音樂節(jié)先后上演了45部中外歌劇，其中中國首演近30次，亞洲首演4次，世界首演1次，幾乎憑借一己之力支撐起國內(nèi)歌劇舞臺的半壁江山。
從2002年第五屆音樂節(jié)上演貝爾格的表現(xiàn)主義歌劇《璐璐》開始便高歌猛進(jìn)，成為國內(nèi)歌劇舞臺的拓荒者。這當(dāng)中最令人印象深刻的莫過于2005年第八屆北京國際音樂節(jié)上，德國作曲家瓦格納的恢弘四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》，其實(shí)現(xiàn)了里程碑式的中國首演。而自此之后，《唐豪瑟》《帕西法爾》《紐倫堡的名歌手》《特里斯坦與伊索爾德》（舞臺版）相繼登場，音樂節(jié)成為國內(nèi)推出瓦格納歌劇首演次數(shù)最多的藝術(shù)舞臺。
不僅如此，2006年音樂節(jié)借助俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇百年誕辰之際，又為觀眾獻(xiàn)上了《姆岑斯克縣的麥克白夫人》的中國首演，而另一位德國浪漫主義歌劇大師理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》《阿里阿德涅在拿索斯》《艾萊克特拉》也都相繼在音樂節(jié)亮相。甚至連巴洛克歌劇亨德爾《塞魅麗》、蒙特威爾第的《奧菲歐》等也都成為音樂節(jié)首演歌劇板塊中的一抹亮色。
拓展視野
聚焦20世紀(jì)現(xiàn)代主義歌劇
細(xì)心的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，以瓦格納、施特勞斯為歌劇主軸的北京國際音樂節(jié)，近年來把焦點(diǎn)更多地對準(zhǔn)了20世紀(jì)現(xiàn)代主義歌劇，并推出英國作曲家本杰明·布里頓的作品，《諾亞的洪水》《彼得·格賴姆斯》之后，完整舞臺版的《仲夏夜之夢》進(jìn)入了觀眾的視野。
今年，北京國際音樂節(jié)引進(jìn)了新銳歌劇《天使之骨》，使得這部在國際上享有盛譽(yù)的歌劇能夠在中國大陸實(shí)現(xiàn)首演。音樂節(jié)再一次以前沿視角，為觀眾展現(xiàn)歌劇藝術(shù)發(fā)展的最新動態(tài)。
如今，北京國際音樂節(jié)已成為亞洲地區(qū)最重要的古典音樂節(jié)，同時(shí)也日漸成為極具國際影響力的藝術(shù)盛會，新鮮的劇目、新穎的舞臺表現(xiàn)形式、新銳的風(fēng)格理念，音樂節(jié)探索的腳步始終沒有停止。在過去二十年中，北京國際音樂節(jié)用一場場里程碑式的演出告訴世人，在這塊舞臺上，一切皆可能，一切皆精彩。
