電影《白蛇：浮生》海報。
??【文藝觀潮】?
??中國動畫已走過百年的發(fā)展歷程?；赝@段歷史，動畫創(chuàng)作與動畫理論共同發(fā)展，從萌芽到突破，呼應歷史與時代的召喚，進行民族化表達的探索。尤其是動畫理論圍繞動畫創(chuàng)作的表達方法、觀眾接受、美學研究，在交叉路徑中持續(xù)關注未來發(fā)展的方向，在融合視角下不斷拓寬學術邊界，推動中國動畫走上從“中國制造”到“中國創(chuàng)造”的成長之路。梳理中國動畫理論發(fā)展史，可以厘清中國動畫風格變化的根源，更能為分析未來中國動畫發(fā)展趨勢提供參考。
從萌芽到發(fā)展：在技術拓荒中進行動畫原理初探
??在經歷了楊左匋、黃文農等動畫人的拓荒后，1926年以逐格拍攝方法創(chuàng)作的動畫片《大鬧畫室》揭開了中國動畫創(chuàng)作和理論研究的序幕。由于缺乏參考資料，現(xiàn)在看似簡單的動畫原理成為彼時動畫人面臨的難題。早期的動畫先驅通過臨摹外國動畫、創(chuàng)作動畫廣告積累經驗，摸索技術。所以，這一時期的動畫創(chuàng)作如《大鬧畫室》《紙人搗亂記》深受美國動畫影響，形成滑稽活潑的創(chuàng)作風格，以及真人拍攝與手繪相結合的特點。相應的，動畫理論主要以介紹研究外國動畫先進經驗、探索動畫原理為主。不久后，抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)。身處動蕩時局中的動畫創(chuàng)作者開始關注動畫的民族特性，推出《同胞速醒》《老笨狗餓肚記》等以愛國救亡的進步思想為內核，配合抗戰(zhàn)宣傳的作品。相應的理論研究也關注到這類作品，對其宣傳功能進行分析探討?？梢?，萌芽期的中國動畫理論主要聚焦動畫的宣傳功能與技術探索，對藝術的探討比較匱乏，尚未形成可持續(xù)討論的體系。
??中國動畫在新中國成立前后進入穩(wěn)步發(fā)展期。和平環(huán)境下，動畫創(chuàng)作的受眾從戰(zhàn)時面向全體人民轉為側重兒童群體，題材也更加多樣。這時，動畫理論層面開始著眼基礎概念的厘清，比如，在音譯自英文的“卡通”和來源于日本的“動畫”之間，選擇生動直觀的“動畫”作為學術名詞，并將這種叫法在全國范圍內推廣開來；討論“美術片”“動畫片”的關系，認為“美術片”是動畫片、木偶片、剪紙片等片種的總稱，是以造型藝術方法來呈現(xiàn)創(chuàng)意思維的綜合藝術。
走向興盛和開放：形成享譽世界的“中國動畫學派”
??1957年4月，伴隨著中國第一家專門生產動畫作品的專業(yè)制片廠——上海美術電影制片廠（以下簡稱“美影廠”）成立，中國動畫創(chuàng)作進入興盛期，不僅折紙片、剪紙片、水墨動畫片等新片種層出不窮，還誕生了《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等享譽國際的動畫作品。動畫人對動畫理論的探索也卓有成效，其中最具有代表性的就是特偉、靳夕等人關于動畫電影民族化、藝術化及創(chuàng)作方式的理論探討。他們認為，動畫作為一種富于夸張的假定性藝術，在表現(xiàn)魔鬼仙妖、幻境法術等特殊題材時能突破真人電影的局限性，展現(xiàn)豐富的想象力和浪漫主義色彩。在這種理念指導下，大量取材于神話傳說，充滿趣味和浪漫主義美學風格的作品競相出現(xiàn)。與此同時，動畫人還發(fā)現(xiàn)動畫在指涉現(xiàn)實和歷史時，能將嚴肅題材轉化為更富有想象力且更具樂觀主義基調的內容。比如《壁畫里的故事》把人民公社集體對抗自然災害的主題詮釋為烏云與黃土之間的斗爭。將事物進行擬人化處理，用動畫表現(xiàn)童話寓言故事以講述深刻哲理，這種舉重若輕的形式越來越受到創(chuàng)作者重視。更為重要的是，學者開始強調動畫創(chuàng)作應具有鮮明的民族風格，這樣才能體現(xiàn)有別于世界其他地區(qū)動畫的美學價值。這一時期的諸多動畫作品印證了這一觀點，為之后“中國動畫學派”的誕生提供基于技法形式、美學表達、靈感觸媒的經驗參考。
??改革開放后，中國動畫出現(xiàn)兩個巨大的變化：一是1986年2月，新中國動畫史上第一家中外合資的動畫企業(yè)廣州時代動畫公司成立，打破了幾乎由美影廠“壟斷”創(chuàng)作的局面，形成日漸開放的創(chuàng)作格局；二是外國系列動畫片登陸中國電視熒屏，在其競爭之下，中國動畫創(chuàng)作不再局限于大銀幕，也開始著手系列電視動畫創(chuàng)作，使《邋遢大王奇遇記》《葫蘆兄弟》等作品成為一代人的童年記憶。與動畫創(chuàng)作同步，動畫理論研究展開理論體系的搭建。其中最重要的標志是提出“中國動畫學派”。1985年松林在《當代電影》刊發(fā)的《愈有民族性 愈有國際性——美術電影民族風格的形成和發(fā)展》中寫道：“美術電影的民族風格雖然已經形成，并取得卓越成就，世界動畫界也把我國美術片稱之為‘中國動畫學派’，但它仍然在繼續(xù)發(fā)展、繼續(xù)前進之中。”這段文字將“中國動畫學派”這一早已融入動畫創(chuàng)作實踐的概念第一次納入動畫理論的研究范圍。自此，中國動畫在世界動畫領域有了特殊的身份標識。依托這一概念，中國動畫以獨特的民族美學，與世界其他國家的動畫美學話語并立，展呈出獨特而深厚的藝術價值。
??此外，動畫理論界對動畫本體進行更深入的討論。比如，動畫人關注動畫的假定性與其呈現(xiàn)的藝術真實。折紙、水墨、木偶動畫中使用材料因為其限制性與特色引發(fā)學界討論，如金柏松的《論美術片中的物理效應——材料與工藝因素的探討》等。這些討論將動畫理論引向動畫本體論的回歸。這種回歸本體的動畫理論討論又與“中國動畫學派”的討論聯(lián)系緊密。因為“中國動畫學派”概念落實到具體的作品上，主要是指動畫中繪畫創(chuàng)作的民族性實踐，如用軟筆水墨的造型代替西方動畫中的“單線平涂”等實驗性創(chuàng)新。這些創(chuàng)新使作品成為“中國動畫學派”理論生成的靈感與研究對象。
在變革中發(fā)展：思考如何在跨文化視域下講好中國故事
??20世紀90年代，電影業(yè)改革開始。動畫片成為率先進入市場的片種，推出《十二生肖》《大頭兒子和小頭爸爸》等或自籌資金或社會籌資的作品。市場化激發(fā)動畫創(chuàng)作的熱情，使作品產量激增。然而，數(shù)量增長的同時，文化影響力卻有所減弱。面對外國動畫尤其是日本與歐美動畫的激烈競爭，中國動畫在市場中處于劣勢。在這樣的環(huán)境下，動畫理論承擔的責任不僅是總結經驗，更要為中國動畫創(chuàng)作指明未來方向。因此，理論界開始從單純分析動畫作品的美學表達，轉而分析動畫創(chuàng)作如何融入市場并贏得市場的問題。比如，徐正軍提及的“商業(yè)經營策略”，張松林對“開拓市場和商業(yè)化可持續(xù)發(fā)展道路”的討論等，關注動畫產業(yè)順應市場需求的運作方式以及動畫片宣發(fā)手段的更新。還有張笑點明當時中國動畫供給滿足不了觀眾需求的狀況，盤劍說明國外動畫IP在中國青少年中的影響力等，以上研究聚焦受眾分析，捕捉電視、游戲、廣告文化的發(fā)展以及外國動畫對觀眾審美趣味的形塑，反思中國動畫在國際市場競爭力不足的原因。研究者們從不同角度為中國動畫創(chuàng)作的困境提供解決方案，引導從業(yè)者將一直堅守的民族化創(chuàng)作道路與時代發(fā)展和商業(yè)化需求共融，更新表現(xiàn)手段，滿足觀眾對高質量動畫片的期待。
??2015年，現(xiàn)象級動畫電影《西游記之大圣歸來》面世，創(chuàng)下當時國產動畫電影票房最高紀錄，打破了中國動畫創(chuàng)作長久以來的低迷態(tài)勢。之后，《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等作品涌現(xiàn)，很多專家認為這些作品開創(chuàng)了中國動畫的“神話宇宙”。中國動畫在理論研究方面也進入突破期，呈現(xiàn)出更為多元的發(fā)展態(tài)勢。學者們全面開展關于動畫生產、創(chuàng)作、接受和理論等內容的研究。他們把動畫創(chuàng)作的商業(yè)模式、藝術思維當成重點討論的對象，不斷使用具有開拓意義的融合視角和交叉路徑進行研究，還關注互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)、青年文化等新興領域。
??然而，動畫理論界在肯定動畫創(chuàng)作成績的同時，也關注到其中存在的一些問題。比如，創(chuàng)新能力匱乏，品牌辨識度還較低，宣發(fā)水平一般，制作缺乏國際視野，導致中國動畫尚無法滿足人民群眾對動畫作品的需求，動畫電影整體海外票房低迷，動畫作品海外獲獎數(shù)量不多。所以，動畫理論在強調民族化表達時，沒有局限于民族題材的開發(fā)與家國精神的闡釋，而是探討如何在跨文化視域下，在開放的經濟文化語境中，用通達四海的國際語言兼收并蓄海外的多元文化視角，更好地實現(xiàn)有廣泛影響力的中國故事講述。
??總之，中國動畫理論白手筑基，從寥寥幾句的文獻記錄到豐富的創(chuàng)作、美學、史論和產業(yè)研究，構建起全面而不斷發(fā)展的學術系統(tǒng)。相信在進一步探索民族化表達的道路上，中國動畫理論必將協(xié)同中國動畫創(chuàng)作不斷突圍，走向未來的繁花之旅。
