北京人藝口碑之作，李幼斌、史蘭芽夫婦主演的話劇《老式喜劇》自2019年首演以來，每一次登臺都會收獲持續(xù)升溫的觀眾熱情，今年在曹禺劇場的這輪演出又是開票即售罄?！独鲜较矂　返睦吓蓛?yōu)雅，端莊而厚重，發(fā)生在兩位老人之間的愛情含蓄雋永，臺下的年輕觀眾亦有共鳴。

《老式喜劇》的全部劇情可以用這一句話概括：“里加海濱的療養(yǎng)院，發(fā)生了一段不甚愉快的短期休養(yǎng)，和一段黃昏戀情?！比欢降码[藏著波瀾。劇中的主角是兩位花甲之年的老人，一位是療養(yǎng)院醫(yī)生，一位是來短期療養(yǎng)的女客人，他們初次相遇時格格不入，甚至對彼此的觀念、習(xí)慣、性格、品味都有些反感。全劇共有九幕，就是九個日常片段，咖啡館、劇場外的偶然相遇，醫(yī)院、療養(yǎng)院、海濱的幾次暢談，漸漸把他們過往的人生經(jīng)歷梳理出一條清晰的時間線，與此同時，也一點點展開兩人經(jīng)歷戰(zhàn)爭傷痛后的孤獨心境。

這不是一部靠復(fù)雜劇情、激烈沖突吸引觀眾的劇作，大概也是這個原因，劇名以“老式”形容“喜劇”。劇中戲劇沖突最強(qiáng)的部分不過是兩位主角截然不同的性格：一位古板嚴(yán)肅、恪守成規(guī)；一位歡快灑脫、隨性而為。然而，隨著他們含蓄風(fēng)趣的交談，觀眾漸漸發(fā)現(xiàn)，他們其實是同一種人：無論生活于我境遇如何，我待生活始終熱烈執(zhí)著。醫(yī)生在戰(zhàn)爭中經(jīng)歷喪妻之痛，此后三十多年里的每一天，他都會在清晨到妻子墓碑前獻(xiàn)上一束鮮花，還會為遠(yuǎn)去他鄉(xiāng)的女兒布置精美的房間。女客人曾是一位戲劇演員，在戰(zhàn)爭中經(jīng)歷喪子之痛，她發(fā)現(xiàn)自己再也無法表演那些兒子曾是觀眾的戲劇。可即便轉(zhuǎn)行到馬戲團(tuán)只能做一名售票員，她依然熱愛歌舞，熱愛生活中的一切美好，不愿讓人看到她的孤苦而施以憐憫。兩人之間的愛情雖是經(jīng)由碰撞產(chǎn)生，卻是迸發(fā)自生命深處的火焰，讓人感覺水到渠成，毫不刻意。

《老式喜劇》創(chuàng)作于上世紀(jì)70年代，是俄羅斯劇作家阿爾布卓夫晚年的作品。那時，他的藝術(shù)風(fēng)格早已日臻完善——通過對人物日常生活和內(nèi)心的細(xì)膩刻畫，展現(xiàn)人與人之間的溫暖與真摯。在這部劇中，阿爾布卓夫以靜水流深的對白，凝聚了較之以往更為深邃、熱烈的情感。那時，第二次世界大戰(zhàn)過去二三十年了，戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷被漸漸蓋過，真正治愈卻很難，許多人的內(nèi)心被刻意麻木。劇作家憑借對生活敏銳的洞察，窺探到人們著意掩蓋的內(nèi)心世界，于是，他在《老式喜劇》中寫下兩位深埋戰(zhàn)爭傷痛的普通人，他們輕描淡寫的日常中不乏浪漫的光輝，淺嘗輒止的交往中深藏厚重的情感。他大力贊頌人性中的積極與熱愛，以此作為治療內(nèi)心創(chuàng)傷的良藥，讓人倍感溫暖，對生活依舊滿懷希望。

《老式喜劇》外，阿爾布卓夫還有一部作品《我可憐的馬拉特》也曾在人藝小劇場上演。后者才是劇作家一生的創(chuàng)作主題：以追求幸福、尋找生活意義的青年人為主人公，通過他們的生活經(jīng)歷和內(nèi)心掙扎，展現(xiàn)個人成長和精神探索的過程。然而，《老式喜劇》顯然更受歡迎，從劇場外執(zhí)著等待演員簽名的年輕觀眾臉上能看出，他們與之有深刻的共鳴。或許可以這樣解釋，每個時代的年輕人都有各自的迷茫，而發(fā)自生命深處的愛與熱情，是跨越國境、跨越時代、跨越代際的永恒存在。